通常在電吉他上,會有音量及音色的旋鈕,大部份人不再會去注意這些鈕的使用方式,所以只剩下0或10兩種選項.
其實,音量鈕是非常好用的,首先,若是以音量踏板來控制音量,大部份會接在所有效果器的後面,音箱之前,原因市這種街法我們稱之為post接法,不管踏板怎麼改變,都不會影響到音色,反過來說,吉他上的音量鈕,稱之為pre的音量控制,音量越小,聲音輸入效果器的音量直也越小,破音的麻度也會越來越小,甚至比較好一點的音量轉鈕(A type),由於控制的曲線越圓滑,甚至可以關到接近clean tone的狀態,只是,經過了drive的放大後,高頻會變的很刺耳,這時就要去調整音色鈕(tone),就可以衰減一些刺耳的高頻,讓音色聽起來不至於太刺耳.
每次彈到自己的編曲時,總有一種說不出的感動......啊!不,其實是想哭....難道是洋蔥?扯到哪去了.....回魂啊
總是在編的時候無限制的往上加阿加的,至少彈個3把先,反正到了live的時候也沒我的事,沒想到,自己家的藝人要開始唱live了,要我去幫忙彈,這......嚴重違反了我一貫不彈自己編曲的原則啊,剛剛用力的抓了一下歌,快撞牆了,我到底要彈哪一把啊!!!!!!
一直在考慮要不要開始練噴漆,一想到那是個小朋友出走的無底洞,一整個害怕啊!
先不考慮要不要買好一點的噴筆,光是空壓機要搞定,就要不少銀子,怕買了以後做不到幾隻就放著發霉,濾水器,調壓伐......,恐怖!再加上噴筆本身,到底哪個等級會比較好練呢?不解!
這是我正在編寫的基礎教材,大家給點意見囉^^
很多人在選擇錄音時所用的線材,會有一定的迷思,線越高檔越好,越貴越好!小弟個人認為,高檔的線材(那種一尺動不動上千)是給聽hi-fi的人用的,要求所有的頻率響應都要忠實傳達,但是在整體音樂中,吉他是一個部份,不是全部,舖天蓋地的吉他tone 固然很爽,但是其他的聲音都聽不清楚的時候,又怎能稱為音樂呢?
所以我在錄音用的線材,大部份只是最常見的canare三蕊線,要肥厚一點會用到monster,如此而已,畢竟讓mixing的過程好操作一點,總比因為佔去太多頻率而被衰減成蚊子叫要好吧!!
在錄音時候破音效果器的使用,其實很簡單的,首先要先有一個基本觀念,你在cd裡面聽到的音色,是經過很多後製處理的最後成果,所以要先盡量去了解後製處理會有哪些方式,反推回來你錄音時的音色,先分享一點個人小小的偏方,凶狠的吉他tone,在錄音的時候,通常不會太凶狠XD,只要picking的顆粒是清楚的就好,基本上drive的數值我都是比一半多一點點,經過後製的壓縮就會變兇啦^^
此外,modulation類的效果器最好是別用,比方說Flanger,Chrous......之類的,除非你有把握one take搞定,不然punch in的時候,會有波型上的問題,空間系的也都先別用,因為mix的時候,會變成沒有辦法擺出前後的位置,到時你的吉他可能會因為reverb太大而退到很後面,那就白費了你彈的神乎其技囉!!
